Monografia TCC Pronta

Os convencionalismos no tratamento dos vincos das roupas nas imagens pictóricas e esculturas foram substituídos por volumes mais sólidos e naturais num processo que começa em torno de 1210 com a fachada do Coroamento da catedral de Paris, e que continua depois de 1225 nas fachadas da catedral de Amiens.

A partir da equipe de Monografias de Arte da Monografia AC

A partir de 1240 já se apreciam na fachada ocidental da catedral de Reims e nas estátuas dos apóstolos da Sainte-Chapelle de Paris os vincos pesados e angulosos, profundamente esculpidos de forma tubular, característicos da escultura gótica posterior.

Ao mesmo tempo as estátuas se liberaram do suporte arquitetônico.
Nas estátuas de Reims e nas do interior da Sainte-Chapelle se consolidou o típico rosto das figuras góticas: forma triangular, queixo marcante, olhos amendoados e um marcado sorriso.

Ao mesmo tempo se iniciou a representação de posturas e gestos amaneirados, que resultam de uma síntese entre as formas naturalistas, a elegância cortesã e uma delicada espiritualidade.

Outros gêneros desenvolvidos pela escultura gótica foram as imagens votivas, esculturas de vulto redondo de pequeno tamanho com representações da Virgem e o Menino ou de Cristo crucificado, nas quais se apreciam as mudanças iconográficas que se produziram no mundo gótico, como uma maior humanização e naturalismo.

Por outro lado, o relevo atingiu grande esplendor nos retábulos, as cadeiras de coro e os sepulcros de grandes personagens.

Em relação às tendências naturalistas, surgiram interpretações mais humanizadas da Virgem com o Menino, imagens que mostram uma relação amorosa na qual a Virgem olha a seu filho docemente ou joga com ele enquanto lhe oferece uma flor ou uma fruta.

Um exemplo desta nova iconografia é a Virgem com o Menino da entrada inferior da Sainte-Chapelle, um modelo que seguiu vigente em Europa durante vários séculos.

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